¿Por qué Mono? ¿Qué significa esta palabra para vosotros?

No existe ninguna razón en especial. Mucha gente piensa que viene de “Monochrome” o “Stereo – Mono”. A nosotros nos parece bien.

La razón por la que me gusta el nombre es que pese a ser una palabra sencilla suena muy fuerte.

Cuando escucho vuestra música pienso en bandas europeas o norteamericanas como Sonic Youth, Godspeed You Black Emperor o Mogwai. ¿Estáis influenciados por la música occidental? ¿Qué opináis sobre estas bandas?

Todas son grandes bandas. Fueron las que llevaron la escena musical indie al mainstream.

Estamos influenciados por muchas bandas y artistas europeos y americanos en el sentido del funcionamiento de la banda. Estamos aprendiendo mucho de ellos.

Es muy complicado ser un grupo indie y continuar tocando como banda en Japón.

Creo que vuestra música tiene mucho de cinematográfica. ¿Estáis de acuerdo?

Sí, muchas gracias. Escucho y compongo música del mismo modo que veo y siento las películas.

¿Os gustaría hacer música para una película?

Sí, espero que tengamos la ocasión de hacerlo algún día.

Creo que sería muy interesante complementar vuestros directos con proyecciones. ¿Habéis usado alguna vez este elemento en vuestros directos?

No, nunca hemos usado.

¿Cómo definiríais vuestra música?

Como una manera de unir a las personas más alla de idiomas y barreras.

Vais a publicar un álbum de remezclas de “One Step More And You Die” en Japón. ¿Qué podéis contarnos sobre este disco?

La catástrofe del 11 de Septiembre sucedió cuando estábamos terminando “One Step More And You Die” en Estados Unidos y decidimos reflejar de algún modo lo que aquello nos hizo sentir.

Entonces conocimos a Aki Onda, un músico electrónico japonés que vive en Nueva York. Conversamos y pensamos que sería interesante hacer algo que reflejara la vida en la ciudad de Nueva York después del 11 de Septiembre.

Todos los remezcladores viven en Nueva York.

¿Va a ser publicado en Europa?

Nos gustaría que así fuera.

En el disco habéis sido remezclados por bandas como Calla o Jackie-O Motherfucker. ¿Cómo fue el proceso de preparación del álbum? ¿Cómo contactasteis con estas bandas?

Aki Onda fue el encargado de producir el disco y contactar con todos los implicados. Somos admiradores de todos los artistas que han participado y respetamos mucho su música.

Creo que es la primera ocasión en la que Loren MazzaCanne Connors ha participado en un proyecto de remezclas. Le escribí una carta porque amo su música y pensé que era necesario para el disco que él participara.

Calla son compañeros de sello.

Acabáis de finalizar vuestro próximo disco. ¿Qué podéis contarnos sobre él? ¿Va a ser publicado en Europa?

El título del disco es “Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined”. RykoDisc va a publicarlo el 7 de Junio en Europa.

En él hemos querido expresar lo profundo de nuestras emociones, las alegrías y los dolores de la vida, y creemos que hemos dado lo máximo para lograrlo.

Estamos muy contentos con el disco.

¿Qué podéis contarnos sobre la grabación del disco con Steve Albini? ¿Por qué elegisteis a Albini como productor?

Me encanta la manera en que Steve graba el silencio. Está cargada de amor.
Su trabajo como productor es muy conocido, habíamos escuchado muchas historias sobre él antes de entrar a grabar el disco y no sabíamos qué iba a pasar, sin embargo llevaba muchos años admirando su trabajo y tenía claro que nada iba a cambiar.

¡El resultado fue fabuloso! Pudimos grabar todo lo que quisimos y lo pasamos muy bien en el estudio. Estamos satisfechos al 100%.

Cruzar el planeta para tocar parece muy arriesgado. ¿Cómo afrontáis este reto?

Pasamos casi medio año de gira. No es fácil, pero es lo que siempre hemos esperado y la música es nuestra vida. No es un gran problema.

Realmente hemos tenido un problema de aburrimiento durante una gira. Interpretar las mismas composiciones cada día empezaba a resultar tedioso. Discutimos sobre ello y empezamos a tratar de disfrutar cada actuación de un modo especial para conseguir que la banda sonara lo mejor posible. Pensar que cada concierto es el único para mantener nuestra mente fresca.

El objetivo es afrontar el directo con una actitud más cercana a la de los músicos clásicos o la improvisación.

¿Qué vamos a ver en vuestra gira europea?

Comunicación a través de la música. Comunicación entre personas. Esperanza en un futuro sin guerra.

Vais a tocar con Einsturzende Neubauten y Shellac. ¿Qué es lo que sientes al ir a compartir escenario con bandas como estas?

Estamos muy excitados, esperamos poder ver a Steve. (en referencia a Steve Albini)

¿Qué puedes contarnos sobre la escena japonesa? ¿Puedes decirnos el nombre de algún grupo interesante?

Demasiada información y la sobrepoblación han suprimido la individualidad en Japón, no solo en el terreno musical.

Mi grupo favorito es “World’s End Girlfriend”

¿Podrías decirnos tus discos favoritos? ¿Qué estas escuchando actualmente?

En este momento estaba preparando mi equipaje para la gira... me llevo discos de Beethoven, Ennio Morricone, Wagner y algunos CDs de bandas de amigos.

Siempre escucho esta música durante las giras.